从色彩心理探寻中国画发展方向原稿

内容预览：

前言中国画由色彩绚丽走到水墨黑白，是进步还是衰落，当代中国画该如何发展,中国传统文化与西方文化的对话问题该如何理解,是当代中国画家应思考的。　　

中国画色彩学有优秀的传统和很高成就,有着独特的色彩科学,在长期的艺术实践中形成了自己特有的色彩美学观。以孔孟为代表的儒家,吸收并发展了五行说中的五色说,以“天道”观为出发点,主张远古色彩象征应以“礼”的规范,最终实现“仁”的目的,从而形成了讲究正德正色的合“礼”之色、文质兼备的合“度”之色的偏家色彩观。以老庄为代表的道家则从“法自然”的角度,开辟了一条具有朴实精神特征的东方色彩之路,认为,“五色使人目盲”,极力主张向单色回归,形成了推崇“虚”、“无”、“空”的素淡黑白色彩论的道家色彩观。上述两种色彩观的成形为我国古典色彩美学思想定了坚实的理论基础，在中国画了开创了色彩辉煌的绚丽时代之后，随着重色轻墨思想的影响，中国画几乎成了清一色的黑白世界，中国画失色，中国的发展开始徘徊于低谷，“笔墨当随时代”中国画重拾五色斑斓重回绚丽多彩是时代的要求，大众的需要，但是中国画的色彩是要重回过去还是在水墨黑白的基础上突破创新，这需要我们寻找能够开拓中国画色彩的方式。　　

从前辈艺术家们的改革经验中我们可以看出，改革中国画的色彩必须保持中国画的特性，中国画的特色在于抒情，水墨黑白的形式在当今时代已不能满足中国画抒情的需要，我们改革色彩就是要让中国画可以更好的抒情。　　

色彩艺术不仅是造型艺术的基本要素，还对我们的精神世界和社…………

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